Thomas Berthuel-Bonnes

Artiste français originaire de Toulouse, vivant et travaillant à Baiona, Pays Basque, France.

Depuis 17 ans maintenant, l'engagement de Thomas dans la peinture est total et absolu.

Tout juste diplômé de l'Académie de Dessin de Bayard, et de l'Ecole de Photographie de Toulouse, il a eu une expérience de « Concepteur-Rédacteur » chez « Publicis Paris », puis il a réalisé un court métrage « R255 », présenté au festival « Court devant »  à Paris en 2009.

Sa première expérience d’exposition artistique se fera à Paris, mais en quête d’un atelier, c’est dans son sud natal, qu’il installe sa pratique, pour ne plus jamais la quitter. 

D’abord Rue Bayard à Toulouse, son petit lieu chaotique, Cazeres sur Garonne son atelier immense, l’émancipation créative, Roques sur Garonne, la famille s’agrandit, la peintures avec. Viendra Baiona, le rapprochement avec l’océan, l’élément tant attendu ! 

Ce retour aux sources a été une révélation, un véritable engagement, rythmé par les inspirations inhérentes aux différents emplois qu’il a pu exercer. (outils, supports, cartons à pizza, raclette de nettoyage, pierres des carrières du sud toulousain, etc°)

Les expositions se succèdent, des centres culturels, aux galeries de Toulouse, Paris, Londres, jusqu’au Musée d'art contemporain de Martres-Tolosane. Véritable tremplin culturel en Occitanie, ses oeuvres s’exportent alors outre-atlantique, pour être représentées internationalement, par une galerie Californienne.

Mais surtout, la peinture évolue, de la reproduction du premier timbre français (Cérès 1948), au travail du motif, en passant par un travail de coloriste, puis la couleur Bleue !

Il travaille depuis ses débuts sur une forme ondulatoire qu'il répète. Celui-ci s'enrichira lorsqu'il découvre l'œuvre d'Oscar Niemeyer et notamment sa réalisation brésilienne, le Musée d'Art Contemporain de Niteroi.

Cette rencontre a été décisive.

La série « LIAB » (Life Is A Breath) est née ! 

Considérée comme sa série phare, la matière joue la superposition, et se décline avec légèreté.

Une abstraction sans représentation aucune, mais plutôt une présentation très personnelle de la forme, de la couleur Bleue pour laquelle il crée une recette déposée, à la propriété de séchage particulière. A l’aide de raclettes de nettoyage, cette couleur est appliquée sur le support d’une toile subtilement apprêtée au Gris galet.

Une autre série nommée « Phosphenia » s'inspire du phosphène, phénomène de scintillement à la surface de la mer que génère la réfraction du soleil. À nouveau, la technique employée est étonnante, puisqu’il utilise des pierres concassées en guise de pochoir, qui confèrent aux compositions des aspects au plus proche de la nature.

Encore une, « Chromatic -Tension » est un mélange de son premier motif ondulatoire, peint sur des papiers découpés, collés ensuite sur un appui rigide en carton. La tension entre les couleurs et les formes, devient définitivement palpables.

Enfin, « Cieux & Eaux » sorte d’exutoire, sur de très grands formats. Toujours Bleus, explorant quasiment tout le spectre de cette couleur.

Ciels de nuit, houles, vagues, déferlantes, courants, sont autant d’émotions ressenties face à l’énergie picturale de ces créations.

Thomas a un geste, construit et pensé, mais laisse parfois faire la nature,  pour laisser place à la peinture. 

« De la peinture, de la peinture quoi ! »

Son travail abstrait interprète toujours, présente, mais jamais ne représente.

En 2019, un des principaux réseaux médiatiques européens, a présenté son travail, grâce à une sélection de Konbini entre autres artistes émergents de toute la France.

Depuis, son travail connaît un véritable succès international.

Actuellement représenté en Espagne à Bilbao chez Base Bilbao Galerie, aux Etats-Unis, en Californie chez L&G projects LA Jolla, ainsi qu’à Abidjan et Dubaï au sein de la galerie Studer.