Haïku Marinière - Je t'aime 15

Description longue

Avec Je t’aime, Dimitri Rataud poursuit son travail autour de l’effacement, du langage et de la mémoire.

La page imprimée devient le support d’un geste radical : ligne après ligne, l’artiste recouvre le texte original de noir jusqu’à faire disparaître presque entièrement son récit. Pourtant, au milieu de cette disparition volontaire, une expression demeure :

« Je t’aime, »

Placés dans la partie supérieure de la composition, ces mots semblent surgir du silence. Leur simplicité contraste avec la densité des lignes noires qui occupent presque toute la page.

En retirant aux mots leur contexte d’origine, Dimitri Rataud leur offre une nouvelle existence. On ignore qui parle, à qui cette déclaration est adressée et ce qui l’entourait. Cette absence d'explication permet à chacun d’y projeter sa propre histoire, son propre souvenir ou sa propre personne.

Le geste d’effacement devient alors un geste de sélection : parmi des centaines de mots, l’artiste décide de n’en conserver que deux.

Pourquoi collectionner cette œuvre ?

Je t’aime transforme une phrase universelle en une œuvre profondément personnelle.

Son intérêt réside dans le contraste entre la simplicité du message et la radicalité de sa composition. Les lignes noires forment presque une abstraction graphique tandis que les mots préservés introduisent immédiatement une dimension émotionnelle.

C’est une œuvre qui peut être regardée autant qu’elle peut être lue.

Décoration

Avec son esthétique noir et blanc, Je t’aime s'intègre particulièrement bien dans un intérieur contemporain, épuré ou minimaliste.

Un cadre fin en bois naturel ou noir, associé à un passe-partout blanc, permettrait de conserver l’aspect précieux et intime de la page.

Présentée avec plusieurs œuvres de cette série, elle peut également créer une composition murale dans laquelle les différents fragments de texte semblent dialoguer entre eux.

À propos de l’artiste

Dimitri Rataud développe une pratique où le texte imprimé devient une véritable matière artistique.

À partir de pages existantes, il recouvre certains passages pour n’en conserver que quelques mots. Cette intervention modifie profondément la lecture originale : ce qui était secondaire devient central, tandis que tout le reste disparaît.

Entre art conceptuel, poésie visuelle et travail graphique, ses œuvres explorent la relation entre ce que nous choisissons de dire, ce que nous préférons taire et ce qui demeure malgré l’effacement.