Haïku Marinière - Le poème a la fin

Description longue

Dans cette œuvre, Dimitri Rataud utilise une nouvelle fois l’effacement pour faire apparaître un récit inattendu au cœur d’un texte existant.

La quasi-totalité de la page disparaît sous les lignes noires. À mesure que le regard descend, quelques mots surgissent : « le poème », « à la fin », puis « s’évadait », « d’un », « oranger », « faire pousser » et enfin « un fruit de la passion. »

Ces fragments créent une image presque surréaliste. Le poème n’est plus seulement un texte : il semble pouvoir s’échapper, pousser et porter ses propres fruits.

L’oranger et le fruit de la passion introduisent une dimension organique et sensorielle dans l’œuvre. L’écriture se rapproche ainsi de la nature : une idée peut être plantée, grandir, se transformer et finalement donner naissance à quelque chose de nouveau.

Les longues lignes noires créent parallèlement une composition graphique très forte. Elles imposent des silences entre chaque fragment et ralentissent volontairement la lecture, comme si les mots devaient être découverts un à un.

Pourquoi collectionner cette œuvre ?

Cette pièce se distingue par son caractère particulièrement poétique, lumineux et imaginaire.

Dimitri Rataud réussit à faire émerger, à partir d’une page déjà écrite, une nouvelle histoire où se rencontrent poésie, nature et création.

Le contraste entre la rigueur des lignes noires et la douceur des images évoquées par les mots — l’oranger, le fruit, la passion — donne à l’œuvre une personnalité singulière.

Décoration

Avec son esthétique graphique en noir et blanc, cette œuvre peut facilement s’intégrer dans un intérieur contemporain ou minimaliste.

Un cadre noir fin avec un passe-partout blanc ou écru permettrait de mettre en valeur la page tout en conservant son aspect littéraire.

Présentée avec plusieurs œuvres de Dimitri Rataud, elle peut également participer à une composition murale où les différentes phrases révélées forment progressivement une véritable collection de poèmes visuels.

À propos de l’artiste

Dimitri Rataud explore le langage en travaillant directement sur des pages imprimées. Par le caviardage, il recouvre la majorité du texte original et sélectionne quelques mots qu’il laisse volontairement visibles.

Ces fragments changent alors de contexte et construisent de nouvelles phrases. Son travail se situe ainsi à la rencontre de la littérature, de la poésie visuelle et de l’art contemporain, où l’effacement devient paradoxalement un geste de création.