Stratotype 3

Œuvre unique de l’artiste LABB, réalisée sur papier à dessin 425gr avec de l’huile, du Posca et du crayon. Encadrée bois, entre paysage imaginaire et méditation graphique.

Stratotype 3 est une œuvre originale signée LABB, artiste peintre française dont le travail explore les liens entre geste, territoire et lenteur.

Sur un papier à dessin, LABB applique en premier lieu plusieurs couches d’huile, créant un fond texturé et profond, comme elle le fait sur ses toiles. Vient ensuite le travail du trait, tracé patience après patience, au feutre Posca et au crayon. Cette trame graphique se déploie dans un mouvement lent, presque méditatif, où chaque ligne compose un fragment du paysage.

L’artiste façonne ainsi un territoire imaginaire, fait de reliefs, de couches sédimentées, de lumières ou de strates géologiques. L’ensemble évoque à la fois la matière du monde et celle de l’esprit, entre cartographie intérieure et paysage abstrait.

Stratotype 3 est une œuvre unique, encadrée dans un cadre en bois clair (format 30x40 cm), prête à être accrochée.

Caractéristiques techniques

• Titre : Stratotype 3
• Artiste : LABB
• Technique : Huile, feutre Posca et crayon sur papier à dessin 425gr
• Dimensions : 24x32 cm (dimensions du cadre 30x40cm)
• Encadrement : Cadre en bois
• Œuvre originale signée : Oui
• Année : 2025
• Pièce unique : Oui

FAQ

Est-ce une pièce unique ?

Oui. Chaque œuvre de LABB est créée à la main, et ne peut être reproduite.

Quel est le matériau utilisé pour le fond ?

Le fond est travaillé à l’huile, en plusieurs couches superposées, comme sur une toile.

Comment sont réalisés les motifs ?

Les motifs sont dessinés trait par trait au feutre Posca et au crayon, dans un processus lent et méditatif.

L’œuvre est-elle encadrée ?

Oui, elle est vendue encadrée dans un cadre en bois clair (30x40cm).

À propos de l’artiste

LABB est une artiste peintre française qui développe une approche intuitive et sensorielle de la peinture. À travers la répétition de traits tracés un à un, elle compose des paysages mentaux où s’entrelacent le réel et l’imaginaire. Sa pratique repose sur une forme de lenteur active, de geste méditatif, qui convoque la matière (huile, papier, pigments) et le rythme (traits, lignes, couches). Chaque œuvre est une pièce unique, incarnant un moment suspendu, entre silence et vibration.

À propos de la galerie

Maison Sanat, aux Portes-en-Ré, est un lieu dédié à l’art contemporain, au croisement de la poésie du geste et de la force des matières. La galerie accompagne artistes et collectionneurs à travers une sélection exigeante d’œuvres originales, disponibles sur place et en ligne.